Эльза Скиапарелли
Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.
Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки
Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре
Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.
Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.
Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.
Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.
Драйверы будущего
В ближайшее время будет продолжаться разворот в сторону национальных брендов. Конечно, имеется в виду массовый сегмент, составляющий 90% рынка, а не мировые люксовые бренды, с которыми бессмысленно конкурировать. Российский бренд необязательно производится в РФ, но создан с профилем локального покупателя и ориентирован на локальный рынок. При этом надо понимать, что высокая лояльность к российским брендам – это не навсегда, временное преимущество, которым надо грамотно воспользоваться.
Продолжается цифровизация экономики и бизнеса. Внедрение цифровых технологий – не самоцель и не игра с абстрактными идеями. Нужны технологии, которые будут находиться на службе у реальной индустрии. Например, создание 3D-модели позволяет не делать лекала и тестировать опытную модель в интернете, что сильно сокращает затраты при производстве.
Тренд будущего – трансформация спроса в сторону этичного потребления. Кажется, эта тема пока довольно далека для россиян. Пока наши люди не готовы платить больше за переработанные и экологичные товары. Вещь с этикеткой «экологичная», с ценником на 20% дороже обычного, скорее всего, застрянет в стоках. Россияне пока не настолько богаты. Но если
ритейлер
покажет, что рационализирует потребление, например, открывает ресейловые площадки или принимает вещи на переработку, то его экологические инициативы будут поддержаны.
Будет востребовано то, что даст возможность бесплатно почувствовать себя экологически ответственным.
Позже люди будут готовы платить за экологические проекты. Это время придет вместе с тем, как вырастет поколение Z, напуганное с детства экологической катастрофой. Но пока надо находить возможность экоинициатив не из кармана потребителя и разрабатывать экологические проекты на будущее.
Модный рестайлинг дома Valentino
По завершению успешной 45-летней карьеры Валентино Гаравани отходит от управления модным домом Valentino. В 2008 году на модную арену выходит молодое поколение дизайнеров, прекрасно чувствующие новые веяния моды. Преемником великого кутюрье становится Пьерпаоло Пиччоли. Молодой итальянский дизайнер не только сохранил главные коды модного наследия Valentino, но и привнес свежее дыхание в элегантный крой нарядов бренда. Первая коллекция без Валентино значительно отличалась, но модной критике и поклонникам бренда эти изменения понравились.
Не меньшей популярности пользуются и кутюрные коллекции обновленного модного дома Valentino. После показа в 2016 года весь зал аплодировал стоя, открывая миру нового талантливого дизайнера Пьерпаоло Пиччоли, который только начал управлять целой модной империей, переданной самим Валентино Гаравани. В лучших традициях Haute Couture наряды содержали эксклюзивную отделку, оригинальный крой и гармоничные сочетания цветов и фактур, что в итоге и сделало коллекцию знаменитой. В конце выступления молодой дизайнер вышел на сцену вместе со своей командой, показав публике, что за созданием коллекций лежит труд не только одного человека.
Пьерпаоло Пиччоли сохранил основные коды ДНК бренда Valentino, добавив веяния моды начала 21 века. Дизайнер начинает активно использовать спортивный стиль даже в создании кутюрных нарядов. По мнению креативного директора спорт – свободное пространство, где нет рамок, деление на расы и социальный класс. Дизайнер превращает универсальные вещи, такие как футболка или спортивный костюм, в нечто уникальное, что может раскрыть индивидуальность человек, не заключая личность в определенные рамки.
Независимый Missoni
Во второй половине Недели моды в Милане новые наряды продемонстрировал бренд Missoni. Еще до старта Fashion Week компания активно готовила публику в социальной сети к неожиданному показу – смелому, независимому и решительному.
@missoni
Уже после демонстрации коллекции SS22 стало понятно, о чем шла речь – металлик, сдержанное многоцветие, откровенность и сексуальность – вот, что показали публике на этот раз.
@missoni
@missoni
@missoni
Многие наряды демонстрировали эффект лоскутного шитья – соединения фрагментов тканей разной фактуры и цветов. Конечно, Missoni не шили из кусков ткани, но имитацию передали отлично.
@missoni
@missoni
@missoni
Аутфиты имели либо ткани цвета металлик, либо едва заметный, но придающий блеска люрекс.
@missoni
Модное пальто в полоску 2020 фото
Полоска занимает не самое главенствующее место в дизайнерских коллекциях, но тоже борется за право своего существования.
На подиумах были замечены две вариации рисунка:
- пижамная;
- тонкая.
Если кто помнит из фильмов прошлого века расцветку мужской пижамы в полоску, то вам будет достаточно легко представить модные женские пальто образца 2020 2021 года.
Дизайнеры смело вооружились уже разработанным сочетанием сгруппированных вертикальных линий, чередующихся по всей поверхности полотна, придуманных для мужских пижам и смело внедрили эту идею для верхней одежды. Такая расцветка применялась на моделях стандартного классического кроя, но особенно неряшливо она выглядела на пальто оверсайз.
Тонкая и редкая вертикальная полоска усиливала эффект удлинения роста на длинных пальто прямого или приталенного кроя. Даже несмотря на то, что кутюрье использовали для «полосатых» пальто пастельные и сдержанные тона, модели смотрелись стильно и привлекательно.
История успеха модного дома Valentino
Будущий основатель одного из самого влиятельного модного дома Италии родился в 1932 году в небольшом итальянском городке Вогера. С раннего детства Валентино Гаравани проявлял интерес к рисованию, искусству и миру моды. Увлечение модой началось после просмотра киноленты эпохи Золотого Голливуда Ziegfeld Girl, тогда Валентино впервые увидел красивых женщин в роскошных нарядах, что и определило его дальнейшую судьбу, как великого дизайнера кутюрных платьев.
Увлечение модой и созданием женских нарядов настораживали родителей Валентино. В 50-е годы в Италии пошивом одежды занимались исключительно женщины. В послевоенное время проходило восстановление экономики страны, что напрямую сказалось на господстве простого и неприметного кроя. Ни о каком кутюре и роскоши в то времени дело не шло.
Родители не стали препятствовать интересам Валентино и помогли поступить на курсы дизайнера в миланскую академию искусства dell’Arte, а в дальнейшем и оплатили обучение в престижной школе в Париже. Во время учебы Валентино показал себя с лучшей стороны, заявил о себе, как о талантливом дизайнере. Валентино Гаравани удостоился премии за дизайн своей одежды в Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, к слову, повторив успех Ив Сен Лорана и Карла Лагерфельда.
Начало 60-х годов в Милане начинает развиваться модная индустрия. И хотя до моды Парижа и Лондона итальянским начинающим дизайнерам было далеко, начинается создание модного общества молодых и перспективных дизайнеров, среди которых одну из ведущих ролей сыграл Валентино Гаравани. Свое мастерство начинающий кутюрье оттачивал в миланских ателье. Его работы пользовались спросом у обеспеченных дам, а его имя стало мелькать среди перспективных модных дизайнеров Италии.
Открытие собственного производства стало лишь делом времени. В 1959 году Валентино Гаравани открывает свое ателье в Риме и уже через пару месяцев была готова его первая эксклюзивная коллекция. Элегантные наряды, роскошные ткани, дорогая фурнитура и женственный крой пришелся по душе итальянским женщинам. Дебютный показ имела успех у модной публики, а коллекция была раскуплена богатыми итальянками.
И хотя коллекция имела успех, коммерческой прибыли она не принесла. На производство нарядов и использование дорогих тканей шло слишком много ресурса, а полученный труд не окупался. Положение спасает Джанкарло Джамметти, с которым Валентино знакомится в римском кафе. Впоследствии их дружба переросла в удачное бизнес-партнерство, где Джанкарло берет на себя решение финансовых вопросов, а Валентино продолжает создавать новые потрясающие коллекции. В 1960 году в Риме регистрируется новый бренд Valentino.
Четкое распределение ролей в руководстве модным брендом Valentino дают возможность творить молодому дизайнеру и в 1962 году выходит первая коллекция модного дома под названием Gotha. Показ проходит в красивом итальянском городе Флоренции в Palazzo Pitti. Девушки демонстрировали роскошные наряды, красивые ткани и элегантный крой платьев. А красный цвет преобладал в коллекции, что впоследствии станет основой ДНК дома Valentino. Модная публика была в восторге, байеры и модные женщины выстраиваются в очередь, а первой известной поклонницей бренда становится Элизабет Тейлор.
Стиль прет-а-порте и фото коллекций от Chloe и Donna Karan
Создатели «прет-а-порте» очень чутко реагируют на самые свежие тренды, такие как стиль 70-х, на которые откликнулись классики Chanel и Burberry. А бренды, изначально ориентированные на молодежную аудиторию, отлично обыгрывают неформальную тематику и фасоны.
Например, так, как это сделали дизайнеры французского бренда Chloe, возводящие женственность в культ, но выбравшие тему «вестерн», очень модную в 2022 году. Прет-а-порте в этом ключе выглядит одновременно утонченно и не форматно, и позволяет создать ультрамодные образы.
Chloe удалось удачно обыграть «ковбойскую» тему, не прибегая к брутальным деталям гардероба, а используя лишь их идеи. Комплекты «жилет и широкие брюки», объемные свободные куртки «летящих» фасонов и длинные платья с красиво декорированным лифом. Стиль хорошо известных кинообразов – это лишь условия модной игры, в которую предлагают сыграть дизайнеры, её отлично поддерживает нежная и женственная цветовая гамма. Жемчужно-серый, кофейный, оттенка чайной розы и белоснежный оттенки прекрасно поддерживают эту стильную интерпретацию.
Коллекции бренда Chloe прет-а-порте на 2022 год подтвердили возвращение в моду мини-платьев в стиле «неглиже», нежнейшие атласные платья и юбки с отделкой кружевом прекрасно вписываются даже в зимние образы коллекций этой марки, особенно в сочетании с объемными пушистыми свитерами. Идеально собрать в одном образе казалось бы, несоединимое – бренду удалось идеально.
У каждого модного Дома — своя аудитория, и мэтр городского стиля класса «люкс» Donna Karan создала безупречно стильную коллекцию прет-а-порте на зиму 2022-2023 года для покорительниц мегаполисов.
Donna Karan никогда не оглядывалась на популярные тренды, и во многом предвосхищала их, так и в этом сезоне она предлагает носить черный цвет в сочетании с золотым. Модное прет-а-порте на 2022 год от Donna Karan — это практически идеальные строгие формы, точеные силуэты и всегда узнаваемый стиль. Несмотря на довольно жесткий черный цвет, коллекция не выглядит мрачной, а скорее загадочной и утонченной. Секрет этого феномена заключается в сочетании цвета и идеальных силуэтных решений.
Тонкая шерсть, шифон и тафта – выбор тканей на сезон, который сделала Donna Karan.
Из кожи
Модной тенденцией предстоящего сезона станет кожаный пуховик. Его наполнитель состоит из пера и пуха, однако верхний слой изготовлен из натуральной или искусственной кожи.
Безусловно, такой предмет гардероба выглядит привлекательно, однако к его выбору следует подойти очень ответственно. Если отдается предпочтение натуральным материалам, то это необходимо тщательно проверить. Особенно это правило актуально при покупке пуховика не в бутике.
Кожаные изделия всегда имеют неподшитый участок в кармане или на обратной стороне. Это позволяет изучить изнанку материала и убедиться в его натуральности.
К покупке пуховика из искусственной кожи или экокожи следует подойти особенно ответственно. Большинство изделий не предназначены для сильных морозов. Все дело в том, что верхний слой из-за слишком низкой температуры может потрескаться. Поэтому следует выбирать только те модели, которые предназначены для нужного температурного режима.
Изделие из более мягкой эко-кожи лучше перенесет морозную зиму, чем пуховик из твердого материала, склонного к потрескиваниям.
С какими цветами сочетается леопардовый принт
Леопардовый принт содержит в себе базовые цвета: черный, бежевый, коричневый, серый. Отсюда вывод – чтобы не прослыть безвкусной, сочетайте леопардовое пальто с однотонными бежевыми брюками, а, например, леопардовую юбку миксуйте с черной курткой. Неплохим дуэтом будут и леопардовые брюки в сочетании с белой блузкой или коричневым свитером.
А вот красный цвет «леопарду» не друг, не товарищ.
Важно: леопардовая вещь должна быть единственной в образе, иначе будет перебор. Однако вы могли заметить, что некоторые образы известных фэшиониста противоречат правилу – так простим эпатажным девушкам это «правонарушение»
Особенности и преимущества
Каждый бренд старается удивить своих покупательниц уникальностью и собственными особенностями. Зара здесь не является исключением.
Главная тенденция нынешнего сезона – это образ прошлого века, 70-е-80-е года. Именно поэтому пальто Зара изготавливаются преимущественно из кашемира, замши и кожи. Данные ткани были актуальны в прошлом столетии.
Цветовая гамма пальто данного бренда преимущественно пастельных, теплых тонов. Такие пальто смотрятся очень женственно и элегантно и отлично сочетаются с яркими аксессуарами.
Что касается длины, то главная ступень пьедестала принадлежит моделям средней длины. В коллекции пальто от Zara сложно встретить слишком короткие или чересчур длинные модели. Все пальто свободного кроя.
Особенности и преимущества
Каждый бренд старается удивить своих покупательниц уникальностью и собственными особенностями. Зара здесь не является исключением.
Главная тенденция нынешнего сезона – это образ прошлого века, 70-е-80-е года. Именно поэтому пальто Зара изготавливаются преимущественно из кашемира, замши и кожи. Данные ткани были актуальны в прошлом столетии.
Цветовая гамма пальто данного бренда преимущественно пастельных, теплых тонов. Такие пальто смотрятся очень женственно и элегантно и отлично сочетаются с яркими аксессуарами.
Что касается длины, то главная ступень пьедестала принадлежит моделям средней длины. В коллекции пальто от Zara сложно встретить слишком короткие или чересчур длинные модели. Все пальто свободного кроя.
Какие пальто самые модные?
В первую очередь, с различными животными мотивами: от полосок зебры, змеиной кожи до леопардового принта, популярного уже несколько лет. Сразу за ними по популярности следует элегантная клетка в красочных исполнениях.
Сезон весны 2022 года – это также время растущей популярности женственного красного. Отличная идея – выбрать модные пальто из кашемира или более легких материалов, бордового или вишневого цвета. Оттенки серого или телесного неподвластны времени, в них вы можете гарантировать себе комфорт практически в любое время года.
Весна 2022 – это также время более свободных, эффектных форм. В моде пальто оверсайз и макси с крупными воротниками или богатой отделкой.
Свободные фасоны – прекрасное дополнение гардероба для всех женщин, которые не любят слишком тесную верхнюю одежду и предпочитают носить толстые свитера в холодные дни.
Что интересно, такие модели успешно используются в элегантных стилизациях. В сочетании с юбкой-карандаш и приталенной рубашкой они создадут идеальный образ для работы, в котором не будет страшна даже самая долгая прогулка. Но не забывайте сочетать пальто оверсайз с более облегающей одеждой. Слишком свободная модель оптически может добавить несколько килограммов и расширить фигуру.
Если вы не боитесь смелых экспериментов, выберите для себя шерстяное пальто оверсайз в самых модных вариантах этого сезона – от анималистичных принтов, клетки до разнообразных расцветок. А дамам, предпочитающим более сдержанные решения, рекомендуют серый, черный или верблюжий цвет. Свободный крой эффектен сам по себе, поэтому ваш образ сохранит нотку оригинальности.
Поскольку вы здесь…
… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.
Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.
Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.
Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.
Кристиан Диор
Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.
По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.
Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.
Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».
Louis Vuitton
ru.louisvuitton.com
История этого легендарного бренда начинается в далеком в 1854 году. Создал компанию человек по имени Луи Виттон.
ru.wikipedia.org
Луи был учеником мастера, который кроме столярного дела, занимался еще и изготовлением сундуков. Благодаря своему упорству, неплохим навыкам и умению работать руками, Луи очень быстро овладел мастерством производства подобных вещей, и вскоре придумал новую модель чемодана с крышкой, которая открывалась сбоку. В то время, привычная нам вещь произвела огромное впечатление на всех людей.
Так, модный дом начал свою продукцию с сумок, дорожных чемоданов Louis Vuitton, кошельков и рюкзаков LV. Еще в то время все изделия делались с очень качественной кожи и тканей!
